数字时尚与文化传播中意双边研讨会在浙江理工大学临平校区圆满举行。本次研讨会汇聚中意两国高校专家、行业从业者与在校师生，围绕智能技术与可持续语境下的时尚设计创新，聚焦设计教育、产业实践、文化传承与数字创新的合作路径，搭建起一场跨国家、跨学科的高端学术对话平台。
本次会议由浙江理工大学主办，浙江理工大学服装学院承办，服装国家级实验教学示范中心、服装设计国家级虚拟仿真实验教学中心、浙江省数智风格与创意设计研究中心、中国民族学学会数字人类学专业委员会、杭州东方丝绸文化与品牌研究中心共同协办，为中意双方的学术交流筑牢平台基础。
服装学院党委书记黄黎在开幕式致辞中梳理了浙江理工大学悠久办学根基。她谈到，中意两国文化底蕴深厚、传统工艺资源丰富，纺织服饰是两国文明交流的重要纽带。当下人工智能、数字制造、沉浸式技术全面革新时尚产业链，设计教育迎来新课题：在技术可批量生成视觉内容的背景下，如何培育青年的文化认知、审美辨别与创新能力。她希望以此次研讨会为契机，深挖双方教研契合之处，将学术交流落地为合作项目，并预祝研讨会圆满成功、收获颇丰。
上午的论坛由服装学院副院长顾冰菲主持。
安吉拉·丽塔·亚科维诺以《当代设计的新挑战》为题，剖析数字时代设计师需要直面的现实课题。
安德烈亚·詹桑蒂带来《从草图到世界：人工智能、虚拟时尚与设计的未来》，结合大量实操案例解读AI如何赋能时尚创意让大家看见虚拟时尚落地的更多可能性。
随后，内蒙古自治区数融民族文化产业研究院院长全小国带来《昭君文化的多模态传播与多元化发展》主题报告。他以昭君出塞这一历史佳话为切入点，梳理昭君文化历经两千余年的演进脉络，从史书记载、诗词文学、民间非遗传说，到瓷器、刺绣、戏曲歌舞等多元文化载体，完整呈现一套多模态文化图谱。
米尔科·卡米亚围绕《混合视野：借助人工智能重塑插画与艺术指导》，分享AI工具在艺术创作、视觉表达当中的实践经验。
浙江大学何春晖教授带来《数字时代的时尚品牌到底需要怎样的基因》的分享。她对比数字时代与传统时代品牌传播逻辑的差异，结合中意大量品牌实例指出，品牌出海切忌简单堆砌龙凤、山水等东方符号，真正的文化输出是把东方生活哲学转译成全球可以共情的现代设计语言。
上午报告结束后，现场开启互动问答，同学们围绕“服装如何承载厚重的中华文化价值”积极提问，专家围绕“价值观贸易”“品牌整体叙事与单件产品表达边界”展开热烈探讨。
下午的论坛由服装学院副院长须秋洁主持。
卢卡·弗雷迪亚尼分享《人工智能时代的设计师：从数字创意到时尚的新语言》，剖析AI浪潮之下设计师工作流发生的变革。
无忧传媒文化发展与校企运营总监郝凯带来产业视角的分享《数智时尚的新媒体传播语境与实战路径》，用翔实行业数据拆解当下时尚产业现状。他指出，行业已进入存量竞争阶段，数字化是生存必由之路。他结合直播电商等案例拆解“内容即货架”逻辑，并提出新时代时尚人才需具备专业功底、内容表达、数字工具驾驭、数据敏感度与商业闭环思维。
洛伦佐·马西尼带来《时尚产业的算法工作流程与数据驱动方法》主题分享，内容涵盖算法计算、机器人技术、人工智能及数字制造等领域。
克里斯蒂娜•杜布切亚克带来《算法工坊：以人工智能重新定义时尚》，运用人工智能生成图像与视频开展广告创意及视觉内容制作，推动人工智能技术在创意实践中的应用，展现算法技术介入时尚设计的多元路径。
圆桌研讨环节由浙江大学张刚峰教授主持，中意专家共聚一堂，围绕数智技术对时尚设计、文化传播、人才培养带来的改变，以及双方高校潜在合作方向展开深度思辨。现场碰撞出一组极具现实意义的矛盾命题：快的流量广度与文化的慢深度，应当如何平衡？
一方面算法、短视频、直播带来爆发式传播，新的文化单品可以迅速出圈；另一方面传统文化需要沉淀深耕，拒绝被流量裹挟。与会专家达成共识：我们要主动拥抱数字工具，但不能抛弃文化深度；技术是交通工具，而品牌与教育的终极目标，是守住文化内核。无论虚拟数字产品如何迭代，一切创作的本源依旧是人，设计者需要浸润文化底蕴，善用科技工具，在数字实体之间寻找平衡点，才能成就能够跨越时间的好作品、好品牌。
整场研讨会，既有来自意大利的国际前沿理论与AI设计实践，也有中华传统文化IP活化的本土探索；既有高校教育视角的人才培养思考，也有来自产业一线的实战经验，为在场师生打开全新视野。同学们近距离接触国际学术前沿，直观感受到，设计教育早已不止版型与面料，更包含文化理解、媒介传播、商业思维的综合塑造。
会议期间，与会人员还一同参观了服装学院实验室，并在此进行了交流与讨论。
本次中意双边研讨会搭建起双向沟通的坚实桥梁，为后续课程共建、联合工作坊、合作科研、师生互访奠定了良好基础。在数字浪潮奔涌的今天，期待中意两国继续以时尚为纽带、以文化为内核，在设计教育与产业创新领域持续携手，让传统在数字时代焕发新生，共同书写文明互鉴的崭新篇章。
