当服装超越蔽体，成为情感的载体当表演跨越台前，触及材料的肌理当艺术融合科技，重塑未来的轮廓当工程赋能设计，创造穿着的全新体验一场关于设计与未来的探索在服装学院织就序章，静待回响。

近期，“以设计为眼，探未来之境——2025浙江理工大学服装学院优秀作品展”在浙江理工大学服装学院一楼展厅开启。本次服装学院优秀作品展汇聚服装与服饰设计、表演（时装表演艺术）、艺术与科技、服装设计与工程四个专业的优秀作品，集中呈现学子们在各自领域对“边界”的突破与对“创新”的诠释。这不仅是一次教学成果的展示，更是一场年轻创造力的集中迸发。

服装与服饰设计

服装与服饰设计系优秀作品展以“边界之外”为核心理念，立足技术、生态与消费需求交织的共生语境，探寻服装在当代场域中的多重价值。设计师们从造型与材料的重构实验出发，在“物”的肌理与“人”的情感之间建立细密联系，以每一件作品展现设计介入未来生活方式与共享生态的无限可能。 本次展出的作品围绕文化重构、身份认同与情感认知等议题展开，敏锐回应社会思潮，并主动参与对科技未来的思辨与想象。在扎实的社会调研和不断的实验探索基础上，学生们将数字技术融入设计过程，突破既有的设计范式，实现从概念构思到实体呈现的创造性跨越。 展览集中呈现政、校、行、企协同创新的最新成果，旨在为产业变革注入兼具责任意识与前瞻视野的设计动力，推动时尚与科技共同成为构建可持续未来的重要引擎。

表演（时装表演艺术）

表演（时装表演艺术）专业优秀作品展以“探索材料科学与人物艺术创作”为主题，展示了2022级表演（时装表演艺术）专业学生的跨学科创新作品。学生从设计零基础到完成高质量作品，在学习过程中系统掌握了材料与造型融合的方法，涵盖文献研究、工艺传承、品牌文化等多维内容，实现了“课内夯实基础、课外拓展实践的教学目标。 本次展出的作品聚焦传统工艺的现代转化。在工艺制作与审美表达的双重实践中，学生逐步建立起了文化自信。作品通过传统与未来的跨时代对话，将历史文化材料机理与人物造型语言融为一体，展现了材料作为"无声语言"在造型构建与品牌叙事中的独特力量。 课程强调技术落地与艺术创新的平衡，引导学生在材料选择中强化视觉表现力，掌握以设计"讲故事"的能力，培养具备审美高度和市场应用价值的复合型人才。本次展览也生动诠释了"三强化"思政理念与专业教育的有机融合，展现了专业教育推动学生全面成长的实践成果。

艺术与科技

本次艺术与科技专业的优秀作品展，集中呈现了当代数字技术驱动下的前言艺术创新实践。展览关注科技作为艺术表达的新媒介，着力探索智能交互、生成技术与不同材料在创作中的融合路径，展现艺术与科技彼此催化的多重可能。 展品涵盖多个探索方向：基于AR交互技术构建的沉浸式艺术场景，使观众能够在虚实交错的空间中与纤维作品产生动态互动；融合AIGC视频与实体织物的实验创作，通过影像与材料的结合，探讨虚拟叙事与现实触感之间的边界；以及以数字化方式进行的丝绸纹样创新与产品开发实践，展现传统材质在科技赋能下焕发出的全新生命力。

服装设计与工程

服装设计与工程专业以技术为基，以创新为驱动力，在本次优秀作品展中呈现了“实用+创新”的数智服装成果。展出的作品涵盖真实场景需求的功能性智能服装，将报警、定位等实用功能与服装结构深度融合。在功效性能方面，学生围绕户外安全、特殊职业防护等实际需求，通过嵌入式传感器、低功耗定位模块等服装一体化设计，让服装既保留日常穿着的舒适性与耐用性，又能在突发情况（如人员走失、意外跌倒）时快速触发报警或定位响应，实现“技术服务需求”的设计目标。 在数字化创新应用方面，学生通过Style3D平台开展虚拟服装设计与三维建模，精准还原面料质感与结构细节，实现设计方案的实时预览与修改。同时结合AIGC技术生成智能服装的概念展示内容，借由AI辅助进行功能场景模拟与创意视觉呈现，这不仅提升了设计效率，也拓展了智能服装的功能表达维度，充分体现了专业“工程技术+设计创新”的交叉特色。

本次展览是服装学院学子们设计才华的集中绽放——从传统纹样的现代表达到科技面料的创新应用，从人文关怀的功能设计到可持续理念的实践探索，每一件作品都诠释着对“未来之境”的独特理解。它既是一场触动感官的视觉盛宴，更是服装学院“育设计人才、筑时尚未来”理念的生动注脚。愿这些饱含思考与温度的设计，以灵感为炬，持续照亮时尚产业的前行之路，也期待青年设计者们继续以设计为桥，在传统与现代的碰撞、功能与美学的平衡、当下与未来的对话中，书写更多属于中国时尚的崭新篇章。